Mapa conceptual sobre Jazz

Para verlo mejor hay que pinchar sobre la imagen.

(Se encuentra en la siguiente dirección: http://cmapspublic.ihmc.us/servlet/SBReadResourceServlet?rid=1228471193851_1175565392_15202&partName=htmltext

Inicios del Jazz

Allá por la década de 1890, Nueva Orleans era un hervidero de razas y culturas que se nutría del intercambio musical.

Hoy en día cuando se habla de Jazz se tiende a endiosar este estilo, crisol musical de verdaderos entendidos. Pero se tiende a ignorar su origen, el cual tuvo lugar en el barrio de Storyville, el barrio de los burdeles.



El jazz tiene elementos del Blues, la música europea, la música de los esclavos, el Ragtime, etc.

A propósito del Ragtime, en el siguiente link se puede leer más acerca de él: http://www.apoloybaco.com/estilosragtime.htm
A continuación podemos ver un vídeo con la música de Scott Joplin (1868-1917), concretamente The Entertainer (1902), acompañada por fotos del compositor y de la época relacionadas con esta obra:

Y otro vídeo con música de la Original Dixieland Jazz Band (música de Jazz realizada por blancos):

Concierto de Año Nuevo

Como es tradición, hoy retransmitieron el concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Georges Prêtre, quien ha vuelto a batir el récord al ser el director más longevo, tiene 85 años y ya batió este "récord" hace dos años.

www.elpais.com/articulo/cultura/Filarmonica/Viena/recibe/2010/llamada/alegria/vivir/elpepucul/20100101elpepucul_2/Tes



La mejor manera de disfrutar de la música es escucharla:



Un vídeo con una obra que ya dirigió hace dos años, Marcha Radetzsky de Johann Strauss, y que ha servido para acabar el concierto de una manera animada:

Música electrónica

Esta entrada no está dedicada a la música de discoteca, vulgarmente conida como bakalao, sino a la música clásica creada en el laboratorio musical (como ejemplos, el laboratorio del Conservatorio de Cuenca http://www.dipucuenca.es/conservatorio/gabinete.htm y el del Conservatorio Padre A. Soler en San Lorenzo de El Escorial http://personal.redestb.es/armenteros/laboratorio.html).

Gracias al sintentizador, el cual puede tener la forma que aparece abajo o la de un teclado, se simplificó la composición de este tipo de música:

Uno de los compositores más importantes es Stockhausen (web oficial, está en inglés y alemán, http://www.stockhausen.org/).
Con motivo de su fallecimiento, en 2007, se escribió el siguiente artículo donde se resume su vida profesional: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/compositor/aleman/Karlheinz/Stockhausen/elpepucul/20071207elpepucul_6/Tes

A continuación podemos ver un vídeo sobre su obra Estudio II (1954) en el que aparece la partitura original y un texto en inglés que va explicándola:

Música concreta

Después de la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la evolución tecnológica desarrollada por y para la guerra, se aplicaron las nuevas tecnologías en la música. Se crearon otras nuevas formas de componer.
Tal es el caso de la música concreta, la cual utiliza sonidos producidos en la vida real, los cuales son manipulados en el laboratorio para conseguir un resultado completamente diferente.

Un ejemplo lo constituye la siguiente obra de Pierre Schaeffer:

Lectura de la conferencia Música electroacústica. Pasado, presente y futuro

La música electroacústica, junto a todas o casi todas las nuevas músicas que surgieron en el siglo XX, está pendiente de ser aceptada por el gran público.
Sorprenden los grandes avances musicales que se consiguieron durante el siglo pasado, al igual que sorpende la reticencia del público que parece estar abonado a las composiciones englobadas dentro del canon (aquéllas que se consideran imprescindibles de compositores conocidos por todos).

En 1989 Eduardo Polonio realizó una conferencia sobre música electroacústica y de no ser porque en el cuerpo del texto cita la fecha, podría tratarse de un texto de este 2009, ya que ha cambiado poco la situación de la que habla al principio.

http://www.uam.es/ra/amee/revista/polonio2.htm

Stravinsky

Uno de los compositores más interesantes de la historia reciente es Stravinsky (Rusia 1882 - Estados Unidos 1971).
Estudió Derecho y también composición (con Rimsky-Korsakov). Fue pianista, compositor y director de orquesta. Ocupó la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard en 1939.

Su obra se suele dividir en tres períodos (para escuchar algunas de sus obras completas http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1139):

- En la primera etapa compuso, entre otras obras, El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913). Fueron compuestas para los ballets encargados por Diaghilev (fundador y director del Ballet Ruso) y fueron estrenadas en París.

Se suele destacar su orquestación, la utilización tímbrica de la misma y el ritmo. Como ejemplo de ello, de los "ritmos asimétricos", veamos un fragmento de La consagración de la primavera en la versión oficial que creó el bailarín y coreógrafo Nijinsky para su estreno y que provocó un gran escándalo:




Entre 1913 y 1923 hay que destacar La historia de un soldado (1918), en ella debido a la precaria situación económica por la Guerra utilizó pequeñas agrupaciones instrumentales, y es también en esta obra donde se refleja su interés por el jazz, al igual que en Ragtime y Piano Rag Music.

- La segunda etapa es la correspondiente al Neoclasicismo.

En ella vamos a destacar la ópera The Rake's Progress (1951) donde vuelve a la manera de componer ópera del siglo XVIII, además de utilizar un clave, aunque sin duda esta obra tiene la sonoridad de Stravinsky.

(Argumento, origen y contexto de la obra, personajes, etc: http://archive.operainfo.org/broadcast/operaBackground.cgi?id=25&language=2)

- En la tercera época (1951-1971) se interesó por la técnica serial. Obras: Cantata, Canticum sacrum, Agon.

Ópera en el cine

Desde Octubre hasta Diciembre se van a proyectar diferentes óperas en salas de cine en varias ciudades, la mayoría son retransmisiones en directo.
Una iniciativa, cuanto menos, curiosa que pretende acerca la ópera al gran público.

Dejo el enlace:
http://www.cinesa.es/promociones/programaoperas2010.aspx

Jazz: Miles Davis

Si alguien quiere escuchar un CD realmente bueno de jazz, ha de escuchar algo de Miles Davis, un genial compositor y trompetista. Una de las leyendas del jazz.
En París se le está haciendo un homenaje en el Museo de la Música(http://www.elpais.com/articulo/cultura/Paris/rinde/homenaje/genio/mutante/Miles/Davis/elpepucul/20091025elpepicul_4/Tes)



Aunque, sin duda, lo mejor para conocer a un músico es escucharle, además con otro de los grandes: el saxofonista John Coltrane.

Vanguardias y pintura (III): Expresionismo

El Expresionismo nació a comienzos del siglo XX en Alemania (1909/1910).
Este arte expresaba los sentimientos personales del creador ante una escena.

Apareció primero en pintura, cuyo máximo exponente fue Kandinsky, autor de este cuadro (Estudio, 1922).
En música apareció el atonalismo de la mano de la Segunda Escuela de Viena (Schönberg y sus discípulos Berg y Webern).
Schönberg y Kandinsky se conocieron e intercambiaron ideas durante este período.

Hoy día la música de estos compositores se estudia como algo innovador, a pesar de que ha pasado un siglo desde entonces, y además todavia está buscando la aceptación del público.

Para conocer un poco más la obra de Kandinsky:

Fragmento de la ópera Wozzeck de Berg:

Vanguardias y pintura (II): Futurismo

En este cuadro de Boccioni, Dinamismo de un ciclista (1913), podemos observar la superposición de varios movimientos.
Nos da una ligera idea de lo que supuso el Futurismo: una auténtica ruptura con la toda la estética y el arte anterior.

En 1909 Marinetti escribió el Manifiesto Futurista (http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/manifutur1909.html).
En 1910 los pintores futuristas escribieron su manifiesto donde dieron a conocer su intención de tratar y retratar la vida moderna.

En música cabe destacar a Russolo, tan olvidado en ocasiones en los manuales de Historia de la Música, y su entonarumori.

Vanguardias y pintura (I): Impresionismo

El nombre de Impresionismo proviene de este cuadro de Monet Impresión. Sol naciente (1872-1873).

En él hay que destacar las pinceladas que difuminan las formas, el efecto de neblina y los colores atisban el amanecer.
En un principio se aplicó el término Impresionismode manera despectiva, al igual que otros términos utilizados por los críticos que acabarían caracterizando la manera de crear de una determinada época, tal y como ocurrió con barroco.

En música se intentó plasmar algo parecido en cuanto a la coloración, el timbre,... Es muy habitual encontrar adjetivos relacionados con la pintura utilizados para describir la música impresionista.

Como ejemplo de música impresionista, Nuages (Nubes) de Debussy:

Versión de Just Dance de Lady Gaga

Muy buena versión de este tema. Interpretada por escolares:

¿Para Elisa de Beethoven?

Hoy he visto en TVE1 la noticia de la posible no autoría de Beethoven de la conocidísima Para Elisa (el hecho de escribir en rosa se debe a que es una de las obras más cursis existentes para piano).
Esta afirmación la ha hecho Luca Chiantore, musicólogo decían pero es más que éso ya que además es pianista, profesor, etc (¿existe algún músico que sólo tenga una faceta?).
He leído en la prensa la noticia (el siguiente artículo es bastante burdo pero sirve para hacerse una idea): http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20091012/53802897178/un-musicologo-cree-que-beethoven-no-compuso-el-para-elisa-que-hoy-conocemos-musica-barcelona-valenci.html

Estoy convencida de que ha hecho un estudio pormenorizado sobre el tema para llegar a afirmar que esta obra no es de Beethoven. Cuando tenga acceso a su investigación, lo comentaré aquí.

Me ha hecho gracia ver a Chiantore después de varios años, hace ya algunas primaveras que tuve el placer de asistir a un curso de piano impartido por él.
Como obra tremendamente interesante para cualquier pianista destaca su libro Historia de la técnica pianística (Alianza Editorial. Madrid, 2001).

Vanguardias: Dadaísmo

Para hacer un poema dadaísta:

Tomad un periódico.
Tomad unas tijeras.
Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema.
Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y ponedlas todas en un saquito.
Agitad dulcemente.
Sacad las palabras una detrás de otra colocándolas en el orden en que las habéis sacado.
Copiadlas concienzudamente.
El poema está hecho.
Ya os habéis convertido es un escritor infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora,
aunque, por supuesto, incomprendida por la gente vulgar.

Tristan Tzara

Os animo a hacer vuestro propio poema dadaísta y a compartirlo con todos.

Vanguardias

Uno de los temas que más me llaman la atención de toda la Historia de la Música son las Vanguardias. Tal vez por su contexto, porque supusieron una gran ruptura con todo lo que hasta entonces se había estado creando,... Pero sobre todo por el tipo de obras que fueron capaces de crear y el significado de las mismas.

Como todo, hay que situar cada movimiento artístico dentro de su contexto histórico y sociocultural:

Ha muerto Mercedes Sosa

Llevamos una temporada en la que se nos van grandes intérpretes. Hace una semana nos dejó Alicia de Larrocha y hace apenas unas horas Mercedes Sosa, a quien denominaron "la voz de América", no en vano ha sido una gran folklorista.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/apaga/voz/America/Latina/elpepicul/20091005elpepicul_1/Tes

Os dejo con su Gracias a la vida:

Bienvenida

Bienvenidos a este blog dedicado a la Mousiké, palabra griega que servía para denominar a la Música en la Antigua Grecia pero que también englobaba la danza y la poesía. Como todas las artes, la Música tenía su propia musa: Eutherpe.

Aquí vamos a tratar de la Música en la educación y sobre temas de actualidad.